Cantantes románticos de la década del 70'

Un sello característico de los años 70´ fue la aparición, o mejor dicho, la consolidación de un género interpretado por una gran cantidad de artistas, tanto de grupos como solistas, cuyas canciones iban dirigidas a jóvenes y adultos, llevando impresa una marca muy especial y profunda: el romanticismo.

Una vez calmado el terremoto sociocultural de los años setenta, vorágine que se reflejó en el terreno musical, las canciones de protesta y las letras cargadas de aspectos políticos, fueron desapareciendo para dejar su lugar a otro tipo de temas. Las canciones ahora comienzan a mostrarse impregnadas de un nuevo tipo de amor: el de pareja, el de romance, el de amistad y también el de amores no correspondidos.

 

Camilo Sesto, el famoso cantante español de baladas, logró enamorar con su presencia a una gran multitud de jovencitas que esperaban ansiosas su llegada al escenario. Su popularidad reflejó más de 7 semanas en los primeros lugares de las listas de cantantes más escuchados.

 

Es innumerable la cantidad de cantantes que abordaron el género romántico. De España, además de Camilo, tenemos intérpretes como Julio Iglesias, Raphael, Dyango o canciones como Eres tú del grupo Mocedades. Porque yo te amo y Yo soy aquél fueron himnos que los maridos podían dedicar a sus mujeres o los novios a sus novias. Todas ellas fueron creadas en honor al romance, capaces de ser comprendidas por un amplio público.

 

 

Una característica propia de estos artistas fue el gradual abandono de los grandes conciertos multitudinarios por las presentaciones en lugares más reducidos y de carácter más íntimo, particularmente en la televisión. En ella, los intérpretes románticos encontraron un fértil paraíso ya que fue a través de este medio que lograron entrar a los hogares.

 

 

Fue a través de las transmisiones televisivas que cantantes como Juan Gabriel, Rocío Jurado o Lilita, encontraron la forma de estar siempre presente en la vida de las personas. Programas como Siempre en Domingo, transmitido desde México, contribuyeron a forjar la carrera de muchos intérpretes, como el venezonalo José Luis Rodríguez El Puma, José María Napoleón, Emmanuel, Sandro de América, Palito Ortega, José Luis Perales, Diego Verdaguer, entre tantos otros.

Rock de los 80' en Español

La década de los 80' representó la innovación y el rescate cultural caracterizado por un período prolífero de ensueño. Los artistas de habla castellana, se abocaron a la creación de un género musical que expresara los sentimientos del pueblo, dejando atrás las traducciones de grupos ingleses o norteamericanos, quienes habian liderado hasta el momento.

Por otra parte, los sellos grabadores y las discográficas comprendieron el potencial económico que generaría este cambio, ya que el español es hablado por más de 400 millones de personas. Este boom musical también tuvo lugar gracias al cambio del clima político de los países de habal hispana, volviéndose menos restrictivo y más pluralista. Las nuevas canciones reclamaban el derecho a cantar en español, gastándole bromas a la generación adulta aunque también cargados de temas amorosos y existenciales.

En México, grupos ya veteranos como Rostros Ocultos, Kenny y los Electrónicos, Kerigma y Ritmo Peligroso, tuvieron un lugar para expresarse también durante los 80'. Ritmo Peligroso reunía en sus filas a músicos de diversos países latinoamericanos pero demostró su entrega incondicional a su país adoptivo con un tema que apelaba a la conciencia de la ciudadanía para solucionar el problema ecológico de la ciudad más grande del mundo: Contaminado.

El cambio más radical de esta etapa fue el experimentado por Jorge Reyes y el grupo Chac Mool. Siendo una banda de rock progresivo con preocupaciones de índole espiritual, en los 80' intentó adaptarse al sonido electrónico de la época. Más tarde Jorge Reyes abandona el grupo y continúa su carrera como solista con un género alternativo al new age: la fusión entre el rock y la música prehispánica.

Los Caifanes fue el grupo más joven de la década y que logró alcanzar un importarte lugar en el mercado internacional. La presencia de grupos españoles en el ámbito del rock ha sido decisivo. Nacha Pop, La Unión, Alaska y Dinamarca, Patxi Andión y Los Toreros Muertos, son algunos de los nombres más conocidos.

En sus inicios, Mecano fue un grupo electrónico con matices punk, pero con el tiempo se fue adaptando a los ritmos de su país. La canción favorita de su público fue “Eungenio” Salvador Dalí. Radio Futura, un grupo de sonido un poco más duro, se dedico a describir las condiciones sociales del momento. Los temas más reconocidos estarían influidos por ritmos africanos, entre ellos Escuela de calor, Veneno en la piel y No tocarte.

Por otro lado, Joaquín Sabina mostró ser un poeta de los desposeídos, los marginados, los habitantes nocturnos de las calles y los travestis, con una vasta producción de canciones entre las que se destacan, Juana la loca, Cuervo, Mes de Abril, Una de romanos y Caballo de cartón. Miguel Bosé logró posicionarse a la vanguardia musical gracias al lirismo de sus letras, la vitalidad de su sonido y la cuidadosa producción de sus videos. Bajo el signo de Caín, Salamandra y XXX, fueron sus producciones capitales.

En Argentina, los máximos exponentes del rock fueron Charly García y Soda Estereo. Desde sus inicios dentro del grupo Sui Generis, Charly demostró su notable capacidad musical; sus éxitos como solista fueron marcados con temas como Nos siguen pegando abajo, No voy en tren y Parte de la religión, los cuales representaron un himno para la juventud de todos los países de habla hispana.

El grupo latino que mejor caracterizó el rock de los 80' fue, sin lugar a dudas, Soda Stereo. Inició sus trabajos con un gran sentido de humor y ritmos sencillos. Encabezó a los jóvenes en la necesidad de asumir su sexualidad y en escapar de los cánones de una sociedad adulta conservadora.

Gustavo Ceratti, vocalista y compositor, creó mundos sobrecogedores con temas como Ciudad de la Furia, Lo que sangra, Hombre al agua y Luna Roja. Sus éxitos Cuando pase el temblor, Juego de seducción y Signos, simbolizaron fuertes huellas en la generación que creció con ellos.

Historietas: un fenómeno cultural de finales del siglo XIX

Los orígenes de las historietas se encuentran en las publicaciones periódicas ilustradas, marcando sus inicios con la aparición de The Yellow Kid creada en 1896 por R. Felton Outcault. Una nueva forma narrativa compuesta por texto e imagen resultó una gran revolución en el lenguaje iconográfico, expresada en el formato de viñetas. Las grandes cadenas estadounidenses incorporaron más tarde, personajes fijos, formatos estandarizados, onomatopeyas dibujadas y globos, que terminaron de construir el género que hoy conocemos como tira cómica.

Una nueva forma de manifestación cultural aparece durante la gran crisis de los años 30'. Dibujantes de corte clásico como Hogarth, Foster y Raymond marcaron las primeras directrices de este atractivo género junto al impresionismo de Cannif y Robins y el expresionismo de Chester Gould. Sus fuentes de inspiración fueron en especial, las historias provenientes de la literatura y revistas populares.

Mafalda

Estas historietas mostraban la manera de vivir de los norteamericanos y esbozaban diversas caricaturizaciones del ciudadano medio, llegando a distribuirse por todo el mundo. Educando a papá, Mutt y Jeff y Delicias de la vida conyugal son claros ejemplos de ello. Poco a poco los comics fueron conquistando el interés masivo, alcanzando durante los años 40', un gran número de lectores aficionados.

Pese a la creencia de que los destinatarios eran principalmente los niños, los comics han sido consumidos mayormente por jóvenes y adultos. La tira Paquito en México pone en evidencia la trascendencia de este nuevo género: su tirada inicial fue de 5000 ejemplares consiguiendo tanto éxito que llegó a ser distribuida en casi todas las tiendas y peluquerías del país. Su auge alcanzó un total de 320.000 ejemplares.

El costo de 10 centavos, muchas veces no podía ser alcanzado por una sola familia, por lo cual, tíos, abuelos y primos se solidarizaban para que nadie se quedara sin disfrutar de las historietas. Su demanda fue tan grande, que algunas tiendas o heladerías las alquilaban encuadernadas por 5 centavos.

Los cómics han pasado por diversas etapas, destacándose durante la primera parte del siglo XX por las temáticas policiales, la ciencia ficción y las aventuras de la selva. Luego se torna a temáticas más clásicas vinculadas al amor, el odio y la venganza. También aparece la crítica social; un claro ejemplo es la famosa tira de Mafalda, creada por el argentino Quino, quien pone en boca de su niña protagonista, las íntimas angustias y reclamos urgentes de todo ciudadano promedio de la década de los 60´.

Electrotango | Los 10 más elegidos

Los elegidos de Electrotango

Mundo del espectáculo | Hombres y mujeres de todos los tiempos

Representantes del mundo espectáculo.

Lady Gaga & Tony Bennet "The Lady is a Tramp"

Anisa Sinteral Scott - YAGP 2011 Denver

Post Impresionismo: video

Modern Jazz: Danza oriental

El Greco y la Pintura Veneciana

El pintor más famoso "desconocido" - Gregorio Guglielmi

Historia del arte: el gótico en la pintura

"El regalo más grande" - Anahí, Amaia Montero, Tiziano & Dulce

La naturaleza también es arte: Sven Vath - "L' Esperanza" & "Ballet Dancer"

Adele - "Someone like you"

Exposición en el Malba: festejo de su 10° Aniversario

Desde el miércoles 21 hasta el viernes 30 de septiembre,
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA AL MUSEO

A partir del 21 de septiembre el museo Malba celebra sus 10 años junto a la retrospectiva del artista cinético Carlos-Cruz Diez y un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, con las obras emblemáticas de la colección permanente y 14 piezas claves cedidas en comodato por The Museum of Fine Arts, Houston.

A su vez, se realizará un seminario internacional con la presencia de un grupo de curadores y directores de museos que han sido partícipes de las grandes transformaciones del arte latinoamericano durante la última década.

"Danubio Azul": Ballet

Tony Bennett & Andrea Bocelli - "Stranger in Paradise"

Tony Bennett & Alejandro Sanz | "Yesterday I heard the rain"

Cine: La Edad de Oro en Argentina | Primera Parte



Niní Marshall y Enrique Muiño

La edad de oro de la industria cinematográfica en la Argentina se sitúa entre los comienzos del cine sonoro y lo que se denominó el nuevo cine argentino de los años sesenta. La misma se asoció con ambos gobiernos peronistas (1945 y 1955) y con una industria de expansión del cine.

La primera película sonora argentina se rodó en 1927 con el nombre de “El cantor de jazz” y fue producida por la Warner Brothers. En 1933 aparece la primera cinta sonora de ficción “Tango” con las actuaciones de Tita Merello, Luis Sandrini, Libertad Lamarque y Azucena Maizini.

Fueron los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial los que ubicaron a la Argentina como el mayor centro productor de películas habladas en castellano. En 1939 se estrenaron 50 films, lo que demuestra la importancia del cine como medio de entretenimiento, de expresión artística y de la fortaleza de la industria cinematográfica.

En Buenos Aires, las matinés de los fines de semana, convocaban a toda la familia. También era la oportunidad para los jóvenes de cruzarse por la puerta del cine. La mayoría de las salas estaban distribuidas a lo largo de dos calles del centro con lo cual se podía elegir la película, comparando las distintas posibilidades en las carteleras.

"Endless Love" | Mariah Carey & Luther Vandross

Janelle Monáe - "Smile"

Cirque du Soleil - Contorsionistas

Relojes antiguos

"El cóndor pasa" Simon & Garfunkel

"El sonido del silencio" | Simon & Garfunkel

‎5 de Septiembre | 65º Aniversario del nacimiento de Freddie Mercury

Documental "Misterios de Egipto: la tecnología imposible"

The Corrs - "Dreams"

Final "Mundial de Tango 2011"

Mundial de Tango 2011 | Buenos Aires, Argentina

Representantes argentinos en el Mundial de Tango 2011

CATS El Musical (Parte 1)

La historia del autocine

Richard M. Hollingshead fue el inventor del primer autocine, construido en New Yersey en el año 1933. En un principio, esta novedad resultó una solución para aquellas familias numerosas que no podían acceder al costo que implicaban las entradas para concurrir al cine. A su vez, se convirtió en un punto de atracción para las parejas más jóvenes; en las últimas filas, los enamorados podían sumergirse con “Lover´s Lane” en románticas noches.

El primer autocine tenía una pantalla de 120 metros cuadrados y una capacidad para 400 vehículos. La primera película que se proyectó fue “Wives Beware”, una comedia británica protagonizada por Adolphe Menjou y titulada “Two White Arms” en Gran Bretaña.

Durante aquellos años los autocines disfrutaron de una gran popularidad y pasaron a formar parte de la cultura americana, tal como aparece reflejado en varios libros y películas.

Originalmente, el sonido de las películas se obtenía a través de altavoces colocados en la pantalla; luego se colocó un altavoz individual colgando de la ventana de cada coche que podía enchufarse a la fuente original con un cable.

Este sistema fue suplantado más tarde por un método de transmisión más económico y más resistente a los daños, la radiodifusión de AM o FM, para ser captado por una una radio de coche normal. Esto permitió que el sonido de la película fuera recogido en estéreo por la audiencia y reproducido en sistemas de alta fidelidad por los propios coches en lugar de un altavoz simple con sonido mono.

La época de mayor auge del autocine fue durante la década de los 50' y principios de los 60' cuando alcanzó la cifra de 4000 en funcionamiento; existieron con servicio de bar con asientos, parking para automóviles, zonas de juegos para dejar a los niños y patios de cemento con hamacas.

Debido a su particularidad "al aire libre", las películas solían ser proyectadas durante las tardes o las noches cuando era lo suficientemente oscuro para poder ver la pantalla en óptimas condiciones.

Rachmaninoff Symphony no.2 op.27

Symphony Nro 3 - Beethoven (Philippe Herreweghe)

Cantata Nro 66 - J. S. Bach

Cyd Charisse & Fred Astaire - "Dancing in the Dark"

Jackie Evancho "O Mio Babbino Caro"

Laura Pausini & Andrea Bocelli - "Vive ya"

Judy Garland "Get Happy"

"Change the World" - Eric Clapton

Chaplin: "La vida es..."

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida. Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.-"

Charles Chaplin

Judy Garland, Frank Sinatra & Dean Martin

"Corazones" - Miguel Bosé con Ana Torroja

"Si tú no vuelves" Miguel Bosé con Shakira

20 de Junio: Día Internacional del Amigo

¿Shall we dance? - Jennifer López & Richard Gere

Legado de la civilización egipcia

Artista: Elizbieta Brozek - Tema: "Someone like you"

Buenos Aires Capital Mundial del Libro | Marta Minujín

A raíz de la designación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro otorgada por la UNESCO, la artista plástica Marta Minujín creó un gigantesco monumento llamado "Torre de Babel", conformado por más de 30.000 libros de todo el mundo. 

"Torre de Babel"

Una gran variedad de publicaciones escritas en diferentes idiomas y dialectos fueron donadas por embajadas y asociaciones civiles de 52 países, como también por ciudadanos argentinos.

La exposición tuvo lugar en la Plaza San Martín, Buenos Aires, durante todo el mes de mayo.

The Jackson 5 | I'll be there

Internet, cultura y sus paradojas

"Porque Internet es una nueva cultura. Por una parte es vehículo de esa tercera cultura 'a la Brockman' en la que se fusiona lo tecnoartístico, lo científico-humanista, lo cibercultural. Pero también porque la Internet es una clase híbrida de cultura en la que encarnan las formas de la resistencia cognitiva a la monopolización y al punto de vista único, justo y privilegiado".

"Y, sobre todo, porque Internet es al mismo tiempo una amenaza que corroe la posibilidad de las creencias universales y eternas, pero también un virus potencial de estandarización más poderoso que cualquier arma química o intimidación atómica preexistente".

"Porque Internet es nosotros y nosotros somos la internet. Porque es el caldo de cultivo en el que sometemos a prueba nuestras ideas frente a los demás, mientras los demás lo hacen con nosotros".

"Porque es un vehículo pero al mismo tiempo es maná creador. Porque es una forma de comunicación y también un potencial de (in)comunicación global".

"Porque es madre de todas las paradojas y porque quienes no están a favor -pero tampoco en contra-de Internet no son. Y nosotros queremos ser".

Párrafos extraídos de "¿Hay vida después de la televisión? en Post/Televisión ( A. Piscitelli)

Andre Rieu - Shostakovich' Second Waltz

Bolsa de empleo | Cine y afines

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Vanguardias artísticas del siglo XX

A partir del siglo XX el arte se convirtió en una manifestación sensible de la subjetividad, el artista expresa su intimidad ante su entorno. Desde la antigüedad clásica, la historia del arte era fiel reflejo del mundo circundante. El mundo externo ahora deja de ser el centro de la creación para comenzar a contemplar la riqueza interior del artista.

Las obras de arte deben adaptarse a la velocidad y a la técnica características de principios de siglo, y reflejar dichos cambios en las mismas. Una ruptura se produce en el arte tradicional para abrir paso a nuevas tendencias artísticas con propuestas de una gran diversidad estética.

Encontramos en el cubismo una forma de crear al mundo donde la forma sigue un rígido esquema geométrico; el fauvismo pone su énfasis en colores intensos y en los planos bidimensionales; el orfismo utiliza manchas de color para producir los tonos del espectro solar; el expresionismo y su valor al movimiento desde el sujeto al mundo exterior.

Los movimientos de vanguardia llegan al extremo del dadaísmo que, con el objetivo de oponerse a los sistemas establecidos, terminan poniendo en duda el lenguaje y la coherencia de la expresión artística.

Como respuesta al dadaísmo, surge el surrealismo, práctica artística creativa que pretende encontrar a un hombre nuevo acorde a la nueva sociedad. La forma de alcanzar a este “hombre nuevo” es liberando el mundo del inconsciente, tal como Freud había manifestado a partir de su teoría psicoanalítica. André Breton, poeta francés y Salvador Dalí, pintor catalán, constituyeron figuras importantes dentro del grupo surrealista.

Otra figura importante de esta época fue Pablo Picasso, pintor español, expresionista durante su etapa inicial, luego realizó un giro hacia los tonos azules -como puede observarse en algunas de sus obras-. Finalmente se torna al cubismo, volviendo al colorido de sus primeras obras.

Dalí definió el arte como “Un medio espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación crítico-interpretativa de fenómenos delirantes".

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Miriam Makeba | Canciones al servicio de los pueblos africanos

Miriam Makeba, de nacionalidad sudafricana, utilizó su vocación de cantante para luchar contra la injusticia y la desigualdad padecida por el pueblo africano.

Su intensa labor a través de canciones en defensa de la paz, la libertad y los derechos de las mujeres, la convirtieron en una fuerte activista de los derechos humanos.

Exiliada en 1959 a Estados Unidos, se dio a conocer con canciones como Pata Pata, Click Song y Malaika. No regresó a su país hasta 1990, persuadida por el mismo Mandela.

Conocida también como Mama África, la artista se transformó en un importante símbolo contra el apartheid.

"Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", dijo el ex presidente Nelson Mandela tras conocer la noticia de su fallecimiento en noviembre de 2008.

Tecnología 3D | Animación computarizada

La animación computarizada es una técnica que ha crecido los últimos años a través de programas de computación, la cual sirve para crear imágenes en movimiento. En la actualidad, muchos de los gráficos son creados en 3D y con el objetivo de ser llevados a la pantalla.

La ilusión del movimiento se crea a partir de una imagen que se muestra en pantalla sustituyéndose rápidamente por una nueva imagen en un fotograma diferente. Dicha técnica es idéntica a la empleada para lograr ilusión de movimientos en películas y en televisión.

Los objetos se modelan en la computadora y las figuras 3D se unen con un esqueleto virtual. Por ejemplo, para crear una cara en 3D, se modela el cuerpo, la boca, los ojos, etc. del personaje para luego animarlos con controladores de animación.

Estas nuevas tecnologías han logrado introducir un nuevo concepto de películas en cuanto a los personajes y actores que podemos llegar a encontrar: personas de carne y hueso se funden con personajes animados con total naturalidad, inimaginables para artistas de otros siglos.

El resultado lleva cientos de años de evolución, hay que recordar que todo ha nacido con pinceles, la creatividad de pintores y dibujantes, y el deseo de transformar una imagen quieta en movimiento para los primeros cinematógrafos.

La misma historia, con sus transformaciones sociales, artísticas y tecnológicas, ha permitido que hoy en día, podamos disfrutar de un corto en 3D, sentados desde casa a través de un ordenador.

El auge en el progreso de nuevas formas de expresión del arte tuvo su período más intenso las primeras décadas del siglo XX. Un gran espíritu motivado por el desarrollo del movimiento y la animación avanzó al compás del las nuevas tecnologías informáticas.

Tenemos dos referentes conocidos que corroboran este nuevo movimiento artístico: el famoso y conocido Disney con sus técnicas de impecable impresionismo, y Superman bajo la dirección de los estudios Fleischer con su dramático Art Deco.

Primeras películas en teatros | El surgimiento del "Séptimo Arte"

En la segunda década del siglo XX, las películas de cine eran exhibidas en teatros adaptados como salas de proyección. El film se dividía en varios episodios, dependiendo de la longitud de la cinta. Al final de cada episodio, se proyectaba otra película corta de carácter documental.

El cine invitaba a vivir por momentos, fantasías más allá de la vida real, muy efectivo en una época bélica que necesitaba justamente aliviar el dolor producido por las miserias de la guerra.

Por unos cuantos centavos, se podían revivir pasajes históricos en "¿Qu Vadis?", "Cabiria" o "Los últimos días de Pompeya". Para los amantes del drama amoroso, se exhibian "Celos de Ultratumba" o "Una novia caprichosa". Para los aficionados a las emociones fuertes y el suspenso, estaban "El peligro amarillo", "Fantomas", "La nueva misión de Judex" o "El maniquí de Nueva York". Para reír, nadie mejor que el famoso Chaplin, ver Charlot o La novia india de Fatty.

De esta forma, el cinematógrafo cada vez más popular, provocó el surgimiento de grandes artistas como Charles Chaplin, Buster Keaton y Fatty Arbuckle quienes ayudaron a dar al naciente cine el sobrenombre de “Séptimo Arte”.

"Un pulpo enamorado"

Animación 3D | Serie francesa de insectos

Citas

"La BELLEZA está en los OJOS del que MIRA"

"El PÁJARO no CANTA porque está ALEGRE, está ALEGRE porque CANTA"

"MUSIC makes the PEOPLE come TOGETHER"
(La música hace que la gente se una)

"El ave CANTA aunque cruja la rama, porque CONOCE lo que son sus ALAS"

"Abrir una ventana al ARTE es insinuar la luz del ALMA a través de un espejo"

"Una MENTE que se abre a una NUEVA IDEA, jamás vuelve a su TAMAÑO original"

"Los ESPEJOS se emplean para verse la CARA; el ARTE para verse el ALMA"