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19 de mayo de 2013

Expresiones artísticas | Función comunicacional del arte

Entre la expresión y la comunicación encontramos el maravilloso mundo del arte. En algunas etapas de la antigüedad, el arte representaba la belleza y la armonía basadas en la perfección. Con el paso de los siglos esta concepción fue modificándose, en especial, con la aparición de las vanguardias artísticas. Nuevas formas de expresión modificaron viejos paradigmas de la creación artística. 

Hoy en día, conviven diversas manifestaciones de arte aunque todas comparten algo en común: la necesidad de un destinatario que “decodifique” el mensaje. Este es quien percibe, interpreta y le da sentido a la obra. Sin la existencia de un espectador, la obra carece de auténtico significado. 

rupestre
Figuras Rupestres

La intención de expresar el mundo interior existe desde las pinturas rupestres. Los autores manifestaban a través de ellas sus creencias a los grupos sociales y se vinculaban de esta manera con el mundo mágico y sus divinidades. Las pinturas estaban compuestas por signos e imágenes cuyos significados compartían todos.  

En la actualidad, el arte conserva la función inicial pero permite además que los creadores enfaticen sus concepciones artísticas y estilos personales. Los artistas manifiestas sus pensamientos y emociones a través de sus obras y el público los hace suyo a través de ese proceso de de comunicación. La obra de arte “encarna el mensaje”. Un mensaje que es interpretado a partir de las competencias personales de cada observador. 

expresiones artísticas
Figuras Rupestres - Norte de Australia


En el arte contemporáneo podemos observar la tendencia por comunicar emociones en lugar de conceptos o ideas; en especial, en las artes plásticas y en la poesía. La obra genera una reacción en el destinatario (rechazo, impacto, alegría, rabia, pudor, etc), y es este efecto el que le da sentido a la misma. 

La función comunicacional de las últimas manifestaciones artísticas (la fotografía, el cómic, el cine, las artes escénicas, el arte urbano, etc.) ha logrado además de despertar emociones y sentimientos, comunicar opiniones, ideas y tomas de postura. Estas expresiones de arte permiten denunciar y contar la realidad de una manera diferente e interactuar con sus destinatarios desde otro lugar.

11 de julio de 2011

Vanguardias artísticas del siglo XX

A partir del siglo XX el arte se convirtió en una manifestación sensible de la subjetividad, el artista expresa su intimidad ante su entorno. Desde la antigüedad clásica, la historia del arte era fiel reflejo del mundo circundante. El mundo externo ahora deja de ser el centro de la creación para comenzar a contemplar la riqueza interior del artista.

Las obras de arte deben adaptarse a la velocidad y a la técnica características de principios de siglo, y reflejar dichos cambios en las mismas. Una ruptura se produce en el arte tradicional para abrir paso a nuevas tendencias artísticas con propuestas de una gran diversidad estética.

Encontramos en el cubismo una forma de crear al mundo donde la forma sigue un rígido esquema geométrico; el fauvismo pone su énfasis en colores intensos y en los planos bidimensionales; el orfismo utiliza manchas de color para producir los tonos del espectro solar; el expresionismo y su valor al movimiento desde el sujeto al mundo exterior.


Los movimientos de vanguardia llegan al extremo del dadaísmo que, con el objetivo de oponerse a los sistemas establecidos, terminan poniendo en duda el lenguaje y la coherencia de la expresión artística.

Como respuesta al dadaísmo, surge el surrealismo, práctica artística creativa que pretende encontrar a un hombre nuevo acorde a la nueva sociedad. La forma de alcanzar a este “hombre nuevo” es liberando el mundo del inconsciente, tal como Freud había manifestado a partir de su teoría psicoanalítica. André Breton, poeta francés y Salvador Dalí, pintor catalán, constituyeron figuras importantes dentro del grupo surrealista.

Otra figura importante de esta época fue Pablo Picasso, pintor español, expresionista durante su etapa inicial, luego realizó un giro hacia los tonos azules -como puede observarse en algunas de sus obras-. Finalmente se torna al cubismo, volviendo al colorido de sus primeras obras.


Dalí definió el arte como “Un medio espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación crítico-interpretativa de fenómenos delirantes".

7 de julio de 2011

Citas

"La BELLEZA está en los OJOS del que MIRA"

"El PÁJARO no CANTA porque está ALEGRE, está ALEGRE porque CANTA"

"MUSIC makes the PEOPLE come TOGETHER"
(La música hace que la gente se una)

"El ave CANTA aunque cruja la rama, porque CONOCE lo que son sus ALAS"

"Abrir una ventana al ARTE es insinuar la luz del ALMA a través de un espejo"

"Una MENTE que se abre a una NUEVA IDEA, jamás vuelve a su TAMAÑO original"

"Los ESPEJOS se emplean para verse la CARA; el ARTE para verse el ALMA"