Cantantes románticos de la década del 70'

Un sello característico de los años 70´ fue la aparición, o mejor dicho, la consolidación de un género interpretado por una gran cantidad de artistas, tanto de grupos como solistas, cuyas canciones iban dirigidas a jóvenes y adultos, llevando impresa una marca muy especial y profunda: el romanticismo.

Una vez calmado el terremoto sociocultural de los años setenta, vorágine que se reflejó en el terreno musical, las canciones de protesta y las letras cargadas de aspectos políticos, fueron desapareciendo para dejar su lugar a otro tipo de temas. Las canciones ahora comienzan a mostrarse impregnadas de un nuevo tipo de amor: el de pareja, el de romance, el de amistad y también el de amores no correspondidos.

 

Camilo Sesto, el famoso cantante español de baladas, logró enamorar con su presencia a una gran multitud de jovencitas que esperaban ansiosas su llegada al escenario. Su popularidad reflejó más de 7 semanas en los primeros lugares de las listas de cantantes más escuchados.

 

Es innumerable la cantidad de cantantes que abordaron el género romántico. De España, además de Camilo, tenemos intérpretes como Julio Iglesias, Raphael, Dyango o canciones como Eres tú del grupo Mocedades. Porque yo te amo y Yo soy aquél fueron himnos que los maridos podían dedicar a sus mujeres o los novios a sus novias. Todas ellas fueron creadas en honor al romance, capaces de ser comprendidas por un amplio público.

 

 

Una característica propia de estos artistas fue el gradual abandono de los grandes conciertos multitudinarios por las presentaciones en lugares más reducidos y de carácter más íntimo, particularmente en la televisión. En ella, los intérpretes románticos encontraron un fértil paraíso ya que fue a través de este medio que lograron entrar a los hogares.

 

 

Fue a través de las transmisiones televisivas que cantantes como Juan Gabriel, Rocío Jurado o Lilita, encontraron la forma de estar siempre presente en la vida de las personas. Programas como Siempre en Domingo, transmitido desde México, contribuyeron a forjar la carrera de muchos intérpretes, como el venezonalo José Luis Rodríguez El Puma, José María Napoleón, Emmanuel, Sandro de América, Palito Ortega, José Luis Perales, Diego Verdaguer, entre tantos otros.

Rock de los 80' en Español

La década de los 80' representó la innovación y el rescate cultural caracterizado por un período prolífero de ensueño. Los artistas de habla castellana, se abocaron a la creación de un género musical que expresara los sentimientos del pueblo, dejando atrás las traducciones de grupos ingleses o norteamericanos, quienes habian liderado hasta el momento.

Por otra parte, los sellos grabadores y las discográficas comprendieron el potencial económico que generaría este cambio, ya que el español es hablado por más de 400 millones de personas. Este boom musical también tuvo lugar gracias al cambio del clima político de los países de habal hispana, volviéndose menos restrictivo y más pluralista. Las nuevas canciones reclamaban el derecho a cantar en español, gastándole bromas a la generación adulta aunque también cargados de temas amorosos y existenciales.

En México, grupos ya veteranos como Rostros Ocultos, Kenny y los Electrónicos, Kerigma y Ritmo Peligroso, tuvieron un lugar para expresarse también durante los 80'. Ritmo Peligroso reunía en sus filas a músicos de diversos países latinoamericanos pero demostró su entrega incondicional a su país adoptivo con un tema que apelaba a la conciencia de la ciudadanía para solucionar el problema ecológico de la ciudad más grande del mundo: Contaminado.

El cambio más radical de esta etapa fue el experimentado por Jorge Reyes y el grupo Chac Mool. Siendo una banda de rock progresivo con preocupaciones de índole espiritual, en los 80' intentó adaptarse al sonido electrónico de la época. Más tarde Jorge Reyes abandona el grupo y continúa su carrera como solista con un género alternativo al new age: la fusión entre el rock y la música prehispánica.

Los Caifanes fue el grupo más joven de la década y que logró alcanzar un importarte lugar en el mercado internacional. La presencia de grupos españoles en el ámbito del rock ha sido decisivo. Nacha Pop, La Unión, Alaska y Dinamarca, Patxi Andión y Los Toreros Muertos, son algunos de los nombres más conocidos.

En sus inicios, Mecano fue un grupo electrónico con matices punk, pero con el tiempo se fue adaptando a los ritmos de su país. La canción favorita de su público fue “Eungenio” Salvador Dalí. Radio Futura, un grupo de sonido un poco más duro, se dedico a describir las condiciones sociales del momento. Los temas más reconocidos estarían influidos por ritmos africanos, entre ellos Escuela de calor, Veneno en la piel y No tocarte.

Por otro lado, Joaquín Sabina mostró ser un poeta de los desposeídos, los marginados, los habitantes nocturnos de las calles y los travestis, con una vasta producción de canciones entre las que se destacan, Juana la loca, Cuervo, Mes de Abril, Una de romanos y Caballo de cartón. Miguel Bosé logró posicionarse a la vanguardia musical gracias al lirismo de sus letras, la vitalidad de su sonido y la cuidadosa producción de sus videos. Bajo el signo de Caín, Salamandra y XXX, fueron sus producciones capitales.

En Argentina, los máximos exponentes del rock fueron Charly García y Soda Estereo. Desde sus inicios dentro del grupo Sui Generis, Charly demostró su notable capacidad musical; sus éxitos como solista fueron marcados con temas como Nos siguen pegando abajo, No voy en tren y Parte de la religión, los cuales representaron un himno para la juventud de todos los países de habla hispana.

El grupo latino que mejor caracterizó el rock de los 80' fue, sin lugar a dudas, Soda Stereo. Inició sus trabajos con un gran sentido de humor y ritmos sencillos. Encabezó a los jóvenes en la necesidad de asumir su sexualidad y en escapar de los cánones de una sociedad adulta conservadora.

Gustavo Ceratti, vocalista y compositor, creó mundos sobrecogedores con temas como Ciudad de la Furia, Lo que sangra, Hombre al agua y Luna Roja. Sus éxitos Cuando pase el temblor, Juego de seducción y Signos, simbolizaron fuertes huellas en la generación que creció con ellos.

Exposición en el Malba: festejo de su 10° Aniversario

Desde el miércoles 21 hasta el viernes 30 de septiembre,
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA AL MUSEO

A partir del 21 de septiembre el museo Malba celebra sus 10 años junto a la retrospectiva del artista cinético Carlos-Cruz Diez y un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, con las obras emblemáticas de la colección permanente y 14 piezas claves cedidas en comodato por The Museum of Fine Arts, Houston.

A su vez, se realizará un seminario internacional con la presencia de un grupo de curadores y directores de museos que han sido partícipes de las grandes transformaciones del arte latinoamericano durante la última década.

Miriam Makeba | Canciones al servicio de los pueblos africanos

Miriam Makeba, de nacionalidad sudafricana, utilizó su vocación de cantante para luchar contra la injusticia y la desigualdad padecida por el pueblo africano.

Su intensa labor a través de canciones en defensa de la paz, la libertad y los derechos de las mujeres, la convirtieron en una fuerte activista de los derechos humanos.

Exiliada en 1959 a Estados Unidos, se dio a conocer con canciones como Pata Pata, Click Song y Malaika. No regresó a su país hasta 1990, persuadida por el mismo Mandela.

Conocida también como Mama África, la artista se transformó en un importante símbolo contra el apartheid.

"Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", dijo el ex presidente Nelson Mandela tras conocer la noticia de su fallecimiento en noviembre de 2008.

Primeras películas en teatros | El surgimiento del "Séptimo Arte"

En la segunda década del siglo XX, las películas de cine eran exhibidas en teatros adaptados como salas de proyección. El film se dividía en varios episodios, dependiendo de la longitud de la cinta. Al final de cada episodio, se proyectaba otra película corta de carácter documental.

El cine invitaba a vivir por momentos, fantasías más allá de la vida real, muy efectivo en una época bélica que necesitaba justamente aliviar el dolor producido por las miserias de la guerra.

Por unos cuantos centavos, se podían revivir pasajes históricos en "¿Qu Vadis?", "Cabiria" o "Los últimos días de Pompeya". Para los amantes del drama amoroso, se exhibian "Celos de Ultratumba" o "Una novia caprichosa". Para los aficionados a las emociones fuertes y el suspenso, estaban "El peligro amarillo", "Fantomas", "La nueva misión de Judex" o "El maniquí de Nueva York". Para reír, nadie mejor que el famoso Chaplin, ver Charlot o La novia india de Fatty.

De esta forma, el cinematógrafo cada vez más popular, provocó el surgimiento de grandes artistas como Charles Chaplin, Buster Keaton y Fatty Arbuckle quienes ayudaron a dar al naciente cine el sobrenombre de “Séptimo Arte”.