28 de julio de 2011
26 de julio de 2011
25 de julio de 2011
Chaplin: "La vida es..."
"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida. Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.-"
Charles Chaplin
23 de julio de 2011
19 de julio de 2011
18 de julio de 2011
17 de julio de 2011
16 de julio de 2011
Buenos Aires Capital Mundial del Libro | Marta Minujín
A raíz de la designación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro otorgada por la UNESCO, la artista plástica Marta Minujín creó un gigantesco monumento llamado "Torre de Babel", conformado por más de 30.000 libros de todo el mundo.
Una gran variedad de publicaciones escritas en diferentes idiomas y dialectos fueron donadas por embajadas y asociaciones civiles de 52 países, como también por ciudadanos argentinos.
La exposición tuvo lugar en la Plaza San Martín, Buenos Aires, durante todo el mes de mayo.
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| "Torre de Babel" |
La exposición tuvo lugar en la Plaza San Martín, Buenos Aires, durante todo el mes de mayo.
15 de julio de 2011
14 de julio de 2011
Internet, cultura y sus paradojas
"Porque Internet es una nueva cultura. Por una parte es vehículo de esa tercera cultura 'a la Brockman' en la que se fusiona lo tecnoartístico, lo científico-humanista, lo cibercultural. Pero también porque la Internet es una clase híbrida de cultura en la que encarnan las formas de la resistencia cognitiva a la monopolización y al punto de vista único, justo y privilegiado".
"Y, sobre todo, porque Internet es al mismo tiempo una amenaza que corroe la posibilidad de las creencias universales y eternas, pero también un virus potencial de estandarización más poderoso que cualquier arma química o intimidación atómica preexistente".
"Porque Internet es nosotros y nosotros somos la internet. Porque es el caldo de cultivo en el que sometemos a prueba nuestras ideas frente a los demás, mientras los demás lo hacen con nosotros".
"Porque es un vehículo pero al mismo tiempo es maná creador. Porque es una forma de comunicación y también un potencial de (in)comunicación global".
"Porque es un vehículo pero al mismo tiempo es maná creador. Porque es una forma de comunicación y también un potencial de (in)comunicación global".
"Porque es madre de todas las paradojas y porque quienes no están a favor -pero tampoco en contra-de Internet no son. Y nosotros queremos ser".
13 de julio de 2011
Bolsa de empleo | Cine y afines
Si estás buscando empleo con todo aquello relacionado al mundo del cine, ingresá en este link.
11 de julio de 2011
Vanguardias artísticas del siglo XX
A partir del siglo XX el arte se convirtió en una manifestación sensible de la subjetividad, el artista expresa su intimidad ante su entorno. Desde la antigüedad clásica, la historia del arte era fiel reflejo del mundo circundante. El mundo externo ahora deja de ser el centro de la creación para comenzar a contemplar la riqueza interior del artista.
Las obras de arte deben adaptarse a la velocidad y a la técnica características de principios de siglo, y reflejar dichos cambios en las mismas. Una ruptura se produce en el arte tradicional para abrir paso a nuevas tendencias artísticas con propuestas de una gran diversidad estética.
Encontramos en el cubismo una forma de crear al mundo donde la forma sigue un rígido esquema geométrico; el fauvismo pone su énfasis en colores intensos y en los planos bidimensionales; el orfismo utiliza manchas de color para producir los tonos del espectro solar; el expresionismo y su valor al movimiento desde el sujeto al mundo exterior.
Los movimientos de vanguardia llegan al extremo del dadaísmo que, con el objetivo de oponerse a los sistemas establecidos, terminan poniendo en duda el lenguaje y la coherencia de la expresión artística.
Como respuesta al dadaísmo, surge el surrealismo, práctica artística creativa que pretende encontrar a un hombre nuevo acorde a la nueva sociedad. La forma de alcanzar a este “hombre nuevo” es liberando el mundo del inconsciente, tal como Freud había manifestado a partir de su teoría psicoanalítica. André Breton, poeta francés y Salvador Dalí, pintor catalán, constituyeron figuras importantes dentro del grupo surrealista.
Otra figura importante de esta época fue Pablo Picasso, pintor español, expresionista durante su etapa inicial, luego realizó un giro hacia los tonos azules -como puede observarse en algunas de sus obras-. Finalmente se torna al cubismo, volviendo al colorido de sus primeras obras.
Dalí definió el arte como “Un medio espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación crítico-interpretativa de fenómenos delirantes".
9 de julio de 2011
Miriam Makeba | Canciones al servicio de los pueblos africanos
Miriam Makeba, de nacionalidad sudafricana, utilizó su vocación de cantante para luchar contra la injusticia y la desigualdad padecida por el pueblo africano.
Su intensa labor a través de canciones en defensa de la paz, la libertad y los derechos de las mujeres, la convirtieron en una fuerte activista de los derechos humanos.
Exiliada en 1959 a Estados Unidos, se dio a conocer con canciones como Pata Pata, Click Song y Malaika. No regresó a su país hasta 1990, persuadida por el mismo Mandela.
Conocida también como Mama África, la artista se transformó en un importante símbolo contra el apartheid.
"Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", dijo el ex presidente Nelson Mandela tras conocer la noticia de su fallecimiento en noviembre de 2008.
Su intensa labor a través de canciones en defensa de la paz, la libertad y los derechos de las mujeres, la convirtieron en una fuerte activista de los derechos humanos.
Exiliada en 1959 a Estados Unidos, se dio a conocer con canciones como Pata Pata, Click Song y Malaika. No regresó a su país hasta 1990, persuadida por el mismo Mandela.
Conocida también como Mama África, la artista se transformó en un importante símbolo contra el apartheid.
"Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", dijo el ex presidente Nelson Mandela tras conocer la noticia de su fallecimiento en noviembre de 2008.
8 de julio de 2011
Tecnología 3D | Animación computarizada
La animación computarizada es una técnica que ha crecido los últimos años a través de programas de computación, la cual sirve para crear imágenes en movimiento. En la actualidad, muchos de los gráficos son creados en 3D y con el objetivo de ser llevados a la pantalla.
La ilusión del movimiento se crea a partir de una imagen que se muestra en pantalla sustituyéndose rápidamente por una nueva imagen en un fotograma diferente. Dicha técnica es idéntica a la empleada para lograr ilusión de movimientos en películas y en televisión.
Los objetos se modelan en la computadora y las figuras 3D se unen con un esqueleto virtual. Por ejemplo, para crear una cara en 3D, se modela el cuerpo, la boca, los ojos, etc. del personaje para luego animarlos con controladores de animación.
Estas nuevas tecnologías han logrado introducir un nuevo concepto de películas en cuanto a los personajes y actores que podemos llegar a encontrar: personas de carne y hueso se funden con personajes animados con total naturalidad, inimaginables para artistas de otros siglos.
El resultado lleva cientos de años de evolución, hay que recordar que todo ha nacido con pinceles, la creatividad de pintores y dibujantes, y el deseo de transformar una imagen quieta en movimiento para los primeros cinematógrafos.
La misma historia, con sus transformaciones sociales, artísticas y tecnológicas, ha permitido que hoy en día, podamos disfrutar de un corto en 3D, sentados desde casa a través de un ordenador.
El auge en el progreso de nuevas formas de expresión del arte tuvo su período más intenso las primeras décadas del siglo XX. Un gran espíritu motivado por el desarrollo del movimiento y la animación avanzó al compás del las nuevas tecnologías informáticas.
Tenemos dos referentes conocidos que corroboran este nuevo movimiento artístico: el famoso y conocido Disney con sus técnicas de impecable impresionismo, y Superman bajo la dirección de los estudios Fleischer con su dramático Art Deco.
La ilusión del movimiento se crea a partir de una imagen que se muestra en pantalla sustituyéndose rápidamente por una nueva imagen en un fotograma diferente. Dicha técnica es idéntica a la empleada para lograr ilusión de movimientos en películas y en televisión.
Los objetos se modelan en la computadora y las figuras 3D se unen con un esqueleto virtual. Por ejemplo, para crear una cara en 3D, se modela el cuerpo, la boca, los ojos, etc. del personaje para luego animarlos con controladores de animación.
Estas nuevas tecnologías han logrado introducir un nuevo concepto de películas en cuanto a los personajes y actores que podemos llegar a encontrar: personas de carne y hueso se funden con personajes animados con total naturalidad, inimaginables para artistas de otros siglos.
El resultado lleva cientos de años de evolución, hay que recordar que todo ha nacido con pinceles, la creatividad de pintores y dibujantes, y el deseo de transformar una imagen quieta en movimiento para los primeros cinematógrafos.
La misma historia, con sus transformaciones sociales, artísticas y tecnológicas, ha permitido que hoy en día, podamos disfrutar de un corto en 3D, sentados desde casa a través de un ordenador.
El auge en el progreso de nuevas formas de expresión del arte tuvo su período más intenso las primeras décadas del siglo XX. Un gran espíritu motivado por el desarrollo del movimiento y la animación avanzó al compás del las nuevas tecnologías informáticas.
Tenemos dos referentes conocidos que corroboran este nuevo movimiento artístico: el famoso y conocido Disney con sus técnicas de impecable impresionismo, y Superman bajo la dirección de los estudios Fleischer con su dramático Art Deco.
Primeras películas en teatros | El surgimiento del "Séptimo Arte"
En la segunda década del siglo XX, las películas de cine eran exhibidas en teatros adaptados como salas de proyección. El film se dividía en varios episodios, dependiendo de la longitud de la cinta. Al final de cada episodio, se proyectaba otra película corta de carácter documental.
El cine invitaba a vivir por momentos, fantasías más allá de la vida real, muy efectivo en una época bélica que necesitaba justamente aliviar el dolor producido por las miserias de la guerra.
Por unos cuantos centavos, se podían revivir pasajes históricos en "¿Qu Vadis?", "Cabiria" o "Los últimos días de Pompeya". Para los amantes del drama amoroso, se exhibian "Celos de Ultratumba" o "Una novia caprichosa". Para los aficionados a las emociones fuertes y el suspenso, estaban "El peligro amarillo", "Fantomas", "La nueva misión de Judex" o "El maniquí de Nueva York". Para reír, nadie mejor que el famoso Chaplin, ver Charlot o La novia india de Fatty.
De esta forma, el cinematógrafo cada vez más popular, provocó el surgimiento de grandes artistas como Charles Chaplin, Buster Keaton y Fatty Arbuckle quienes ayudaron a dar al naciente cine el sobrenombre de “Séptimo Arte”.
7 de julio de 2011
Citas
"La BELLEZA está en los OJOS del que MIRA"
"El PÁJARO no CANTA porque está ALEGRE, está ALEGRE porque CANTA"
"MUSIC makes the PEOPLE come TOGETHER"
(La música hace que la gente se una)
"El ave CANTA aunque cruja la rama, porque CONOCE lo que son sus ALAS"
"Abrir una ventana al ARTE es insinuar la luz del ALMA a través de un espejo"
"Una MENTE que se abre a una NUEVA IDEA, jamás vuelve a su TAMAÑO original"
"Los ESPEJOS se emplean para verse la CARA; el ARTE para verse el ALMA"
"El PÁJARO no CANTA porque está ALEGRE, está ALEGRE porque CANTA"
"MUSIC makes the PEOPLE come TOGETHER"
(La música hace que la gente se una)
"El ave CANTA aunque cruja la rama, porque CONOCE lo que son sus ALAS"
"Abrir una ventana al ARTE es insinuar la luz del ALMA a través de un espejo"
"Una MENTE que se abre a una NUEVA IDEA, jamás vuelve a su TAMAÑO original"
"Los ESPEJOS se emplean para verse la CARA; el ARTE para verse el ALMA"
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