Accesibilidad web y su significado

La accesibilidad Web refiere a la posibilidad de permitir el acceso a la Web y sus contenidos a todas las personas, más allá  de las limitaciones propias del individuo -discapacidades- o de las derivadas del contexto de uso -tecnológicas o ambientales-.

Existen millones de personas con distintos tipos de discapacidades o limitaciones que no pueden utilizar la Web. Actualmente, la mayoría de los sitios y software presentan barreras de accesibilidad, lo cual restringe el uso de los mismos. Cuanto más software y sitios Webs accesibles se desarrollen, más personas  podrán utilizar la Web y contribuir en ella de forma más eficiente.

Es importante el desarrollo de nuevos diseños de Web, donde todos puedan entender, navegar e interactuar a través de Internet. Este concepto también beneficia a personas con edad avanzada que  tienen limitadas sus  habilidades a consecuencia de la edad.

Accesibilidad Web

La Web es un recurso muy útil en diferentes aspectos de la vida: educación, empleo, gobierno, comercio, sanidad, entretenimiento, entre tantos otros. Es muy importante que la Web sea accesible para proporcionar una llegada equitativa, garantizando la igualdad de oportunidades a las personas con discapacidad.

La accesibilidad Web engloba discapacidades que incluyen problemas físicos, auditivos, visuales, cognitivos, neurológicos y del habla, pero también beneficia a organizaciones y a personas sin discapacidad. Por ejemplo, personas que no tienen discapacidad pero que, debido a determinadas situaciones, tienen dificultades para acceder a la Web -puede ser una conexión lenta-, personas que sufren una incapacidad transitoria debido a un brazo roto, o personas de edad avanzada.

Pianistas destacados del siglo XX

La música para piano ha mostrado la presencia de grandes intérpretes desde la aparición del instrumento. Ninguno fue tan ovacionado como Franz Liszt, reconocido por sus asombrosas interpretaciones. A lo largo del siglo XX, pianistas destacados han llenado las salas más importantes de conciertos de todo el mundo. 

La difusión de la cultura y la posibilidad de escuchar diversas interpretaciones a través de la televisión y la radio, ha permitido que personalidades como el pianista chileno Claudio Arrau, el cubano Jorge Bolet, la española Alicia de Larrocha y la argentina Martha Argerich, hayan trascendido como artistas. 

Distintos certámenes internacionales dieron paso a la fama de pianistas destacados. El concurso Chopin ha revelado a grandes virtuosos que posteriormente alcanzaron tener una gran carrera internacional; como el soviético Igo Pogorelich, cuyas interpretaciones del músico polaco han sido cuestionadas por diferir las normas tradicionales. Por otra parte, el estadounidense Van Cliburn logró sorprender al público al ganar el primer Concurso Chaikovski en Moscú, en plena Guerra Fría. 

                                                                              (Claudio Arrau con su madre)

El piano ha permitido la aparición de distintas escuelas de interpretación. Entre ellas, se destaca la corriente rusa, la austríaca y la húngara. Nombres como Paul Badura-Skoda, Geza Anda, Emil Gilels, Vladimir Ashkenazi, Shura Cherkasski, Lazar Berman, forman parte de la lista del legado que han dejado dichas escuelas.  

La historia del chileno Claudio Arrau genera especial atención dándose a conocer como niño prodigio a los 5 años de edad. Trasladado a  la ciudad de Santiago, amplía sus estudios musicales en el conservatorio y consigue, gracias a una beca concedida por el gobierno chileno, ser alumno de Martin Krause en el Conservatorio Berlín.

Su fama como intérprete de Brahms y Beethoven lo coloca en una de las más grandes personalidades emblemáticas del piano. A los 80 años graba por tercera vez las 32 sonatas de Beethoven y a sus 83 años, regresa a Chile para realizar una gira de conciertos inolvidable. 

Los Beatles: nuevos movimientos culturales de los 60'

El mes de septiembre de 1962 representa el inicio de la conformación de un grupo que daría un vuelco importante en las creencias y conductas sociales, inclusive modificando los elementos populares del mundo elitista: Los Beatles.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrinson y Ringo Starr se reúnen a grabar en los estudios londinenses de Parlophone y editan su primer disco "Love Me Do, Do you want to know a secret?

Junto a "Twist and Shout", serán las canciones más oídas durante los años 62' y 63', poniendo al descubierto aquella juventud deseosa de romper con los estereotipos y apariencias sociales para proponer nuevos esquemas de vida.

Los Beatles causaron en principio un gran escándalo para la sociedad inglesa y para el resto del mundo. Los diarios publicaban titulares como "Los Beatles conmueven a la realeza" y frases del estilo. Y no era para menos: llegaron inclusive a decir que eran más famosos que Jesucristo. 

Su propuesta fue llegar más allá de la Luna, pero en sentido inverso: hacia el interior. Luego del "Viaje mágico y misterioso" que planteaban, mostraron duda respecto al camino a seguir y por ello terminarán rompiendo sus propios mitos entonando el tema "Let it be" (Déjalo ser).

The Beatles

Pero Los Beatles no surgen en cualquier época porque sí; el movimiento de contracultura estaba gestándose en diversos grupos de jóvenes desde principios de los años 60', cuyos valores poco tenían que ver con los de sus padres. Los jóvenes de los años sesenta se dan cuenta que no eran felices con los valores inculcados y comienzan a proponer una vida basada en el amor y, en especial, focalizada por vivir en el presente. 

La cuna del movimiento hippie fue la tradicional ciudad del Golden Gate, cuyos miembros comenzaron a luchar por su propia supervivencia tras el rechazo social que recibían. Comprobando lo difícil que era ser tan sólo una "piedra que rueda" (rolling stone) e incapaces de encontrar respuestas, totalmente insatisfechos, gritarán al unísono: "I Can´t get no satisfaction" (no puedo obtener satisfacción).

Estos movimientos culturales de los años 60' ponen en evidencia y responden a la sociedad de consumo que el modelo capitalista generó, considerando que el hombre ha sido invadido por necesidades creadas para obtener ganancia en torno a los objetos de consumo. Es una clara crítica a una sociedad fetiche en la cual el dinero representa el mayor mito. 

Isabel Allende: obras para descargar gratis

Isabel Allende es una escritora chilena que no ha dejado de recibir premios y distinciones en todo el mundo. Con más de 57 millones de libros vendidos y traducidos en 35 idiomas diferentes, en la actualidad, es posible encontrar varios de sus ejemplares en formato Online.

En el plano literario, la escritora confiesa que cuando comienza a escribir, sólo genera un lugar y una  época: los personajes y la historia se van dando por sí solos; es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales: "La casa de los espíritus" y "Paula", son ejemplos de ello. 

Isabel Allende compuso "Paula" como un homenaje a su hija y, aunque muchos estudiosos catalogan la obra como autobiográfica, ella la considera como una colección de recuerdos más cercana a la ficción que a la realidad, aunque esta última haya sido la inspiración.

El humor es parte integral de sus escritos, ya sean periodísticos u obras literarias. La escritora confiesa que se acostumbró a escribir de esta manera cuando era periodista y que, gracias a eso, puede ver la historia "detrás" de cada asunto, con una visión alternativa.

Isabel Allende

Su obra ha sido clasificada en el movimiento literario como “Post-Boom”, aunque algunos estudiosos prefieren el término "Novísima literatura". Este movimiento se caracteriza por la vuelta al realismo, una prosa más sencilla de leer pues se pierde la preocupación por crear nuevas formas de escribir -meta-literatura-, el énfasis en la historia, la cultura local, entre otros.

En lelibros.es podrás encontrar una gran variedad de obras de lsabel Allende para descargar o leer online totalmente gratuito. 

"El globo rojo" | Cine para recordar

"El globo rojo” es un mediometraje de 34 minutos que fue producido en Francia en el año 1956 por el cineasta Lamorisse. De título original “The ballon rouge”, este film cuenta las aventuras de un niño llamado Pascal que un día, camino al colegio, encuentra un globo rojo que ha quedado enredado en una farola del barrio de Ménilmontant.

Pascal comienza a jugar con su nuevo juguete y pronto descubre que el globo tiene mente y voluntad propia. Este particular compañero de caminatas empieza a seguirlo y se queda esperándolo en distintos sitios.

Los problemas comienzan a surgir cuando un día el globo se filtra en el colegio provocando un gran alboroto entre los estudiantes. El director, frente a este hecho, se enoja con Pascal y el pequeño es encerrado en una habitación hasta finalizar el día escolar.

Finalmente, en sus caminatas por el vecindario, Pascal y el globo se cruzan con un grupo de niños malvados quienes empiezan a perseguirlo con el objetivo de quitarle el globo. Estos niños logran atraparlo y terminan destruyéndolo.

Escena de "El globo rojo"

El film termina cuando Pascal, sintiéndose desolado por la pérdida de su amigo, es sorprendido por todos los globos de la ciudad que acuden a él para consolarlo. El niño los ata y se elevan hasta perderse en el horizonte.

Para grabar esta linda historia, Lamorisse hizo participar a sus hijos: Pascal, el personaje principal que lleva su mismo nombre y Sabine, la niña que se cruza por la calle con Pascal, pero llevando un globo azul.

Esta película ha ganado varios premios, entre ellos, la Palma de Oro por mejor corto y un premio Óscar por mejor guión original. "El globo rojo" posee muy pocos diálogos, poniendo énfasis a la historia a través de las imágenes y la música.