30 de diciembre de 2012

Accesibilidad web y su significado



La accesibilidad Web refiere a la posibilidad de permitir el acceso a la Web y sus contenidos a todas las personas, más allá  de las limitaciones propias del individuo -discapacidades- o de las derivadas del contexto de uso -tecnológicas o ambientales-.

Existen millones de personas con distintos tipos de discapacidades o limitaciones que no pueden utilizar la Web. Actualmente, la mayoría de los sitios y software presentan barreras de accesibilidad, lo cual restringe el uso de los mismos. Cuanto más software y sitios Webs accesibles se desarrollen, más personas  podrán utilizar la Web y contribuir en ella de forma más eficiente.

Es importante el desarrollo de nuevos diseños de Web, donde todos puedan entender, navegar e interactuar a través de Internet. Este concepto también beneficia a personas con edad avanzada que  tienen limitadas sus  habilidades a consecuencia de la edad.

Accesibilidad web
Accesibilidad Web


La Web es un recurso muy útil en diferentes aspectos de la vida: educación, empleo, gobierno, comercio, sanidad, entretenimiento, entre tantos otros. Es muy importante que la Web sea accesible para proporcionar una llegada equitativa, garantizando la igualdad de oportunidades a las personas con discapacidad.

La accesibilidad Web engloba discapacidades que incluyen problemas físicos, auditivos, visuales, cognitivos, neurológicos y del habla, pero también beneficia a organizaciones y a personas sin discapacidad. Por ejemplo, personas que no tienen discapacidad pero que, debido a determinadas situaciones, tienen dificultades para acceder a la Web -puede ser una conexión lenta-, personas que sufren una incapacidad transitoria debido a un brazo roto, o personas de edad avanzada.


29 de diciembre de 2012

Pianistas destacados del siglo XX

La música para piano ha mostrado la presencia de grandes intérpretes desde la aparición del instrumento. Ninguno fue tan ovacionado como Franz Liszt, reconocido por sus asombrosas interpretaciones. A lo largo del siglo XX, pianistas destacados han llenado las salas más importantes de conciertos de todo el mundo. 

La difusión de la cultura y la posibilidad de escuchar diversas interpretaciones a través de la televisión y la radio, ha permitido que personalidades como el pianista chileno Claudio Arrau, el cubano Jorge Bolet, la española Alicia de Larrocha y la argentina Martha Argerich, hayan trascendido como artistas. 

Distintos certámenes internacionales dieron paso a la fama de pianistas destacados. El concurso Chopin ha revelado a grandes virtuosos que posteriormente alcanzaron tener una gran carrera internacional; como el soviético Igo Pogorelich, cuyas interpretaciones del músico polaco han sido cuestionadas por diferir las normas tradicionales. Por otra parte, el estadounidense Van Cliburn logró sorprender al público al ganar el primer Concurso Chaikovski en Moscú, en plena Guerra Fría. 


pianistas destacados

                                                                              (Claudio Arrau con su madre)

El piano ha permitido la aparición de distintas escuelas de interpretación. Entre ellas, se destaca la corriente rusa, la austríaca y la húngara. Nombres como Paul Badura-Skoda, Geza Anda, Emil Gilels, Vladimir Ashkenazi, Shura Cherkasski, Lazar Berman, forman parte de la lista del legado que han dejado dichas escuelas.  

La historia del chileno Claudio Arrau genera especial atención dándose a conocer como niño prodigio a los 5 años de edad. Trasladado a  la ciudad de Santiago, amplía sus estudios musicales en el conservatorio y consigue, gracias a una beca concedida por el gobierno chileno, ser alumno de Martin Krause en el Conservatorio Berlín.

Su fama como intérprete de Brahms y Beethoven lo coloca en una de las más grandes personalidades emblemáticas del piano. A los 80 años graba por tercera vez las 32 sonatas de Beethoven y a sus 83 años, regresa a Chile para realizar una gira de conciertos inolvidable. 

15 de diciembre de 2012

Los Beatles: nuevos movimientos culturales de los 60'


El mes de septiembre de 1962 representa el inicio de la conformación de un grupo que daría un vuelco importante en las creencias y conductas sociales, inclusive modificando los elementos populares del mundo elitista: Los Beatles.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrinson y Ringo Starr se reúnen a grabar en los estudios londinenses de Parlophone y editan su primer disco "Love Me Do, Do you want to know a secret?

Junto a "Twist and Shout", serán las canciones más oídas durante los años 62' y 63', poniendo al descubierto aquella juventud deseosa de romper con los estereotipos y apariencias sociales para proponer nuevos esquemas de vida.

Los Beatles causaron en principio un gran escándalo para la sociedad inglesa y para el resto del mundo. Los diarios publicaban titulares como "Los Beatles conmueven a la realeza" y frases del estilo. Y no era para menos: llegaron inclusive a decir que eran más famosos que Jesucristo. 

Su propuesta fue llegar más allá de la Luna, pero en sentido inverso: hacia el interior. Luego del "Viaje mágico y misterioso" que planteaban, mostraron duda respecto al camino a seguir y por ello terminarán rompiendo sus propios mitos entonando el tema "Let it be" (Déjalo ser).


Beatles
The Beatles



Pero Los Beatles no surgen en cualquier época porque sí; el movimiento de contracultura estaba gestándose en diversos grupos de jóvenes desde principios de los años 60', cuyos valores poco tenían que ver con los de sus padres. Los jóvenes de los años sesenta se dan cuenta que no eran felices con los valores inculcados y comienzan a proponer una vida basada en el amor y, en especial, focalizada por vivir en el presente. 

La cuna del movimiento hippie fue la tradicional ciudad del Golden Gate, cuyos miembros comenzaron a luchar por su propia supervivencia tras el rechazo social que recibían. Comprobando lo difícil que era ser tan sólo una "piedra que rueda" (rolling stone) e incapaces de encontrar respuestas, totalmente insatisfechos, gritarán al unísono: "I Can´t get no satisfaction" (no puedo obtener satisfacción).

Estos movimientos culturales de los años 60' ponen en evidencia y responden a la sociedad de consumo que el modelo capitalista generó, considerando que el hombre ha sido invadido por necesidades creadas para obtener ganancia en torno a los objetos de consumo. Es una clara crítica a una sociedad fetiche en la cual el dinero representa el mayor mito. 


14 de diciembre de 2012

Isabel Allende: obras para descargar gratis


Isabel Allende es una escritora chilena que no ha dejado de recibir premios y distinciones en todo el mundo. Con más de 57 millones de libros vendidos y traducidos en 35 idiomas diferentes, en la actualidad, es posible encontrar varios de sus ejemplares en formato Online.


En el plano literario, la escritora confiesa que cuando comienza a escribir, sólo genera un lugar y una  época: los personajes y la historia se van dando por sí solos; es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales: "La casa de los espíritus" y "Paula", son ejemplos de ello. 


Isabel Allende compuso "Paula" como un homenaje a su hija y, aunque muchos estudiosos catalogan la obra como autobiográfica, ella la considera como una colección de recuerdos más cercana a la ficción que a la realidad, aunque esta última haya sido la inspiración.


El humor es parte integral de sus escritos, ya sean periodísticos u obras literarias. La escritora confiesa que se acostumbró a escribir de esta manera cuando era periodista y que, gracias a eso, puede ver la historia "detrás" de cada asunto, con una visión alternativa.


Isabel allende
Isabel Allende

Su obra ha sido clasificada en el movimiento literario como “Post-Boom”, aunque algunos estudiosos prefieren el término "Novísima literatura". Este movimiento se caracteriza por la vuelta al realismo, una prosa más sencilla de leer pues se pierde la preocupación por crear nuevas formas de escribir -meta-literatura-, el énfasis en la historia, la cultura local, entre otros.

En lelibros.es podrás encontrar una gran variedad de obras de 
lsabel Allende para descargar o leer online totalmente gratuito. 

"El globo rojo" | Cine para recordar

"El globo rojo” es un mediometraje de 34 minutos que fue producido en Francia en el año 1956 por el cineasta Lamorisse. De título original “The ballon rouge”, este film cuenta las aventuras de un niño llamado Pascal que un día, camino al colegio, encuentra un globo rojo que ha quedado enredado en una farola del barrio de Ménilmontant.

Pascal comienza a jugar con su nuevo juguete y pronto descubre que el globo tiene mente y voluntad propia. Este particular compañero de caminatas empieza a seguirlo y se queda esperándolo en distintos sitios.

Los problemas comienzan a surgir cuando un día el globo se filtra en el colegio provocando un gran alboroto entre los estudiantes. El director, frente a este hecho, se enoja con Pascal y el pequeño es encerrado en una habitación hasta finalizar el día escolar.


Finalmente, en sus caminatas por el vecindario, Pascal y el globo se cruzan con un grupo de niños malvados quienes empiezan a perseguirlo con el objetivo de quitarle el globo. Estos niños logran atraparlo y terminan destruyéndolo.


Globo rojo
Escena de "El globo rojo"

El film termina cuando Pascal, sintiéndose desolado por la pérdida de su amigo, es sorprendido por todos los globos de la ciudad que acuden a él para consolarlo. El niño los ata y se elevan hasta perderse en el horizonte.

Para grabar esta linda historia, Lamorisse hizo participar a sus hijos: Pascal, el personaje principal que lleva su mismo nombre y Sabine, la niña que se cruza por la calle con Pascal, pero llevando un globo azul.

Esta película ha ganado varios premios, entre ellos, la Palma de Oro por mejor corto y un premio Óscar por mejor guión original. "El globo rojo" posee muy pocos diálogos, poniendo énfasis a la historia a través de las imágenes y la música.


10 de marzo de 2012

Habilidad para escribir; ¿innata o adquirida?

La escritura es una habilidad que se aprende y puede ser mejorada si ponemos en práctica el compromiso con tres actividades diarias que nos brindarán las herramientas necesarias para desempeñarnos en la misma, tales como: los hábitos de escribir, el de hablar y el de leer mucho. Como cualquier otra destreza, la capacidad de escribir se logra con práctica constante para adquirir experiencia y poder interpretar cuáles son las técnicas y los recursos más convenientes,para poder superar los obstáculos que ella nos presenta.
El hábito de escritura nos permite ver las similitudes entre las nuevas tareas de redacción y las que hemos ya realizado. De esta forma podremos corregir los errores frecuentes que cometemos vinculados a la ortografía, la gramática, la concordancia, la coherencia, etc.
La experiencia adquirida nos dará mayor seguridad a la hora de volver a escribir. Lo mismo que una actividad física constante entrena al cuerpo, la escritura lo hace con la mente. Y si se realiza con agrado y entusiasmo, como toda actividad que uno realice en la vida, será doblemente fructífera.


escribir habilidad

Se recomienda además de la práctica diaria, hablar con alguien de lo que estamos escribiendo: la interacción cara a cara nos proporciona ventajas interesantes ya que podremos reconocer la reacción de un otro frente a lo que estamos escribiendo. Todo escrito va dirigido a un lector, por tal motivo es importante corroborar la calidad del mismo con una mirada ajena.
Por último, y también muy importante para el desarrollo de la escritura, es la práctica de la lectura diaria. Si queremos mejorar nuestro vocabulario y estilo de escritura nada mejor que leer libros de autores de diversos géneros, interesarnos por la información que nos brindan los diarios y las revistas, inclusive observar los avisos publicitarios que recibimos en nuestro domicilio; todo ello nos proporcionará ampliar nuestra cultura general y lograr un vocabulario más enriquecido que iremos capitalizando y disfrutando con el devenir del tiempo.

5 de marzo de 2012

Las máscaras y su significado desde la Antigüedad

Palabra que proviene del árabe masjara y refiere a la representación de una cara que puede estar fabricada con distintos materiales, tales como metal, madera, cuero, cartón, tela, mimbre, etc., y que cubre total o parcialmente el rostro, siendo utilizada como disfraz o para ocultar la identidad de quien la lleva.

Su empleo fue de uso corriente en la mayoría de las sociedades desde épocas prehistóricas y con una finalidad principalmente mágico-religiosa o funeraria, muchas veces para simbolizar la encarnación de espíritus y divinidades.

Del antiguo Egipto y de la cultura micénica se han encontrado máscaras funerarias que reproducen las facciones del difunto, algunas de ellas hechas en oro (máscaras de Tutankhamón y de Agamenón); los sacerdotes egipcios empleaban asimismo máscaras de animales en las ceremonias religiosas.

mascaras antiguedad


Los etruscos le asignaron un valor funerario, hallándose representada en las tumbas, una figura enmascarada (phersu); a su vez, los romanos heredaron de ellos la tradición de las máscaras. En la América precolombina simbolizaba personajes divinos o se colocaba sobre el rostro de las momias o los difuntos.

En la actualidad, el empleo de las máscaras revela una gran variedad de rituales: en África occidental se relaciona con los ritos de caza, cultos agrícolas, ritos de iniciación, ceremonias de las sociedades secretas y para ahuyentar a los espíritus diabólicos. En Nueva Guinea se utiliza para la guerra y adopta un aspecto terrorífico, con la existencia de máscaras craneales. En América del Norte, los iroqueses las utilizaban en la curación mágica de las enfermedades.

Además de la significación ritual, las máscaras han sido utilizadas en las representaciones teatrales. En Europa fueron prohibidas por la Iglesia durante la Edad Media, pero más tarde se utilizaron en las fiestas cortesanas y en los bailes de máscaras. Su uso perduró hasta el día de hoy, en fiestas populares como por ejemplo, los carnavales.

27 de febrero de 2012

Carlos Santana: biografía y discos

Carlos Santana nació un 20 de julio de 1947 en el seno de una familia de músicos. De nacionalidad mexicana, aprendió desde pequeño a tocar el violín ya que su padre era un violinista de una banda de mariachis. A los 8 años da un vuelco de instrumento y elige la guitarra. Años más tarde comienza a tocar en clubes y bares para los turistas de Tijuana.
En 1966 crea una banda llamada "Santana Blues Band" comenzando una carrera interesante ya que el paso por Fillmore West, lugar donde bandas legendarias de San Francisco tocaban, le daría un salto para el comienzo de su popularidad.
La presentación que hicieron en el festival original de Woodstock en 1969, Santana trazó una marca imborrable en la historia de la música con su legendaria actuación y ayudó mucho a aumentar la popularidad de esta banda. Al igual que los álbumes "Abraxas" en 1970 y Santana III en 1971. La banda original con el tiempo fue disolviéndose. 

Carlos Santana continuó sus giras por Estados Unidos y siempre acompañado de una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Lanzó al mercado muchos álbumes durante las décadas de los 70' y los 80'.
1991: Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert "Solo Para Ti", en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Luego canceló su contrato con Columbia para grabar con Polygram y Arista Records. Más tarde se muda a San Francisco, California y deja de lanzar discos por algunos años.
1999: Surge nuevamente con el lanzamiento de "Supernatural", que incluyó colaboraciones de Rob Thomas, Eric Clapton y Lauryn Hill. "Supernatural" fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard, manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.

2002: Lanza al mercado "Shaman", incluyendo como artistas invitados a P.O.D., Seal y Michelle Branch.
2005: Lanzó su álbum más reciente "All That I Am" (Todo Lo Que Soy). Incluye los artistas invitados Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica) y Robert Randolp.

2006: Realiza una colaboración con la cantante Shakira para la canción "Illegal" del álbum Oral Fixation    Vol. 2.
2007: Colabora en la canción "Into the night" de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de ese año.
2010: lanza al mercado el albúm "Guitar Heaven" incluyendo canciones comoBack in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de Led Zeppelin.

Con una carrera de más de 40 años, Carlos Santana ha vendido más de 90 millones discos y ha actuado para un total de más de 100 millones de personas.  Por otra parte, también se involucró profundamente en la lucha contra la pandemia del SIDA en Sudáfrica, a través de la asociación "Artists for New South Africa".

Su constante creatividad artística y la fuente de ayuda humanitaria no han pasado desapercibidas, honorado con muchos premios, tanto por su música y sensibilidad humana, además de una larga lista de premios R.I.A.A de platino y de oro por ventas.

Consejos básicos para ser un buen escritor

Para despertar ese escritor que todos llevamos dentro, antes que nada, tendremos que dejar de lado todo tipo de críticas y preconceptos: permitir que fluya la creatividad en la escritura, independientemente de si lo escrito "está bien o está mal" es fundamental para conocer nuestras capacidades y limitaciones. 

La cuestión es permitir que "la pluma" se deslice y exprese sin restricciones. Pensemos en que ya tendremos tiempo para corregir y pulir lo escrito. Si nuestra idea es desarrollarnos profesionalmente, otro factor que incidirá en gran medida en nuestro lenguaje será la lectura. Leer mucho nos brindará contar con un "diccionario mental" más amplio de palabras y sinónimos a la hora de plasmar nuestras ideas y relatos en un papel. 

Para ello, será importante recurrir a la lectura de diversos autores, en especial, aquellos que son considerados buenos escritores y que poseen una trayectoria literaria. Poco a poco y casi sin darnos cuenta obtendremos un mejor vocabulario, una guía de estilos y desarrollaremos algo tan maravilloso como la capacidad de fantasía e imaginación.





Podemos agregar a nuestros elementos cotidianos, una pequeña agenda y una birome para anotar aquellas ideas que van surgiendo de sorpresa. Muchas veces ocurren hechos o presenciamos situaciones que funcionan como disparadores de ideas, las cuales pueden transformarse en grandes historias.  

Recordemos siempre que los diccionarios de sinónimos e enciclopedias funcionarán como nuestros salvavidas en momentos de lagunas creativas. 

Para ser un buen escritor, como todo aquello que uno emprende en la vida, necesitaremos también voluntad, constancia y un deseo intrínseco de escribir. El compromiso que establezcamos con esta labor será fundamental para lograr nuestro objetivo con éxito.

Siempre podremos mejorar nuestra escritura realizando un curso o taller de redacción literaria. En la actualidad, encontraremos una gran variedad de propuestas con distintos niveles, en los cuales podremos perfeccionar diversos estilos y géneros.